Впечатления
«Четыре времени года» – так называется новая выставка работ известного камышловского художника Андрея Евгеньевича Гурина. Из самого названия экспозиции понятно, что главным героем работ является наша уральская природа, окрашенная всеми цветами сезонов.
Камышловский художник Андрей Евгеньевич Гурин.
Работы привлекают внимание своей индивидуальной цветовой гаммой, колоритом. Каждая – это разговор художника с природой, его потаённые мысли, его любимые уголки города, любимые места. Много работ, представленных на выставке, это либо дорога к саду художника, или сам сад, которому Андрей Евгеньевич уделяет большое количество времени. А ещё здесь можно увидеть картины с излюбленным мотивом, который стал маркой художника – камышловскими двориками. Уютные уголки Камышлова со старыми сарайчиками, покосившимися заборами и деревянными домиками. Этот Камышлов, к сожалению, без возврата уходит и остаётся только на картинах нашего замечательного Андрея Евгеньевича.
Четыре времени года представлены на картинах. Это годовой цикл природы, год жизни человека, и каждый раз человек – художник, всматриваясь в природу и фиксируя её изменения на холстах, как будто останавливает мгновение, заставляя нас остановиться перед произведением и найти для себя что-то ценное. Здесь и тишина дачного посёлка, и красота белых лилий, и яркость гроздьев рябины под окном, и всполохи девичьего винограда, которым оплетён маленький деревянный домик, и надвигающаяся непогода с уже нависшими над просёлочной дорогой тяжёлыми сизо-серыми тучами (этюд «Ненастный денёк»), и воспоминания о небывалом урожае (гравюра «Уральские яблоки»). Остановишься перед этим произведением и сразу вспомнишь сладковато-кисловатый вкус этих яблок, сочность их мякоти и такой знакомый и любимый аромат.
Андрей Евгеньевич часто играет в своих этюдах на элементе контраста. В произведениях можно увидеть контраст цвета, света, тени и размера. Поэтому его картины привлекают к себе внимание каждого зрителя своей свежестью, своей эмоциональностью, своим неповторимым художественным почерком, который выдаёт художника Андрея Евгеньевича Гурина, даже если у картины нет подписи.
А ещё в картинах Андрея Евгеньевича очень важен ритм, который организует пространство картины. Ритм осинок и хаотичной поросли маленьких сосёнок. Ритм старого штакетника и вскопанной земли поля после убранного урожая (на картине «Осенний вечер»). Ритм сугробов и теней на них, а также дыма, поднимающегося из печных труб на линогравюре «Камышловские снега». Ритм расположения цветков лилий и трав на гравюре «Лилии». Ритм света и тени на гравюре «Типография». Ритм падающих теней на картине «Дорога в Раздольное». Ритм цветовых пятен в линогравюре «Осень». Цветовые пятна здесь задают эмоциональный, бодрящий дух тёплого осеннего денька времени золотой осени. Тут же ритм белых штрихов, которыми художник изображает строения на этой работе.
Каждая работа – это не только рассказ мастера о любимом элементе пейзажа, любимой теме, но и своего рода разговор с самим собой. Это новый взгляд на уже знакомый пейзаж. Ведь каждый раз, изображая излюбленный мотив, художник по-новому его видит, по-новому раскрывает – в совершенно другом состоянии природы, времени года или суток, или подчиняясь настроению в данный момент времени. И в итоге все работы на выставке – это своего рода автопортрет Андрея Евгеньевича. Ведь в каждом пейзаже, получается, он раскрывает перед нами, зрителями, свою душу.
Огромное спасибо художнику за восторг, рождённый в душе во время просмотра экспозиции, за эту возможность взглянуть на природу нашего города не только своими глазами, но и глазами чуткого к красоте человека, интересующегося родной природой и увлечённого сохранением камышловской старины. И так интересно всегда вести внутренний потаённый диалог с автором во время посещения выставки.
Так радостно от понимания, что твоё видение уральской природы с её непритязательной красотой, тихими образами дачной жизни с разноцветьем трав и всполохами рябины, созвучно с восприятием художника. Глядишь на картину и узнаёшь места, которые художник изобразил, и понимаешь, что не только автор, но и ты ходишь по этим улочкам, гуляешь по берегу реки, видишь эти тонкие осинки, заходишь в уютный дворик типографии. И вот в этот момент в душах зрителя и рождается радостный отклик на представленные произведения. Это и есть тот самый лучший и самый главный результат художественного творчества.
Огромное спасибо Андрею Евгеньевичу за то, что душа зрителя каждый раз откликается на его произведения и просит ещё и ещё новых и новых картин, гравюр, этюдов. Мы будем ждать новой выставки. А всем тем, кто ещё не побывал на этой, не видел тех работ, не упустите шанс повстречаться с искусством, пробудить свою душу, открыть её навстречу прекрасному.
Светлана БЕРЁЗКИНА, преподаватель Камышловской ДХШ, искусствовед
Фото Галины Шипицыной.
Андрей Гурин. «Рябинный год», холст/масло, Камышлов, 2021 г.
© Редакция газеты «Камышловские известия»
