Хрупко, изысканно, неповторимо

Картинки с выставки

Навстречу Дню города

Галина ШИПИЦЫНА

Камышлов – город мастеров и рукодельниц, это совершенно точно. Имя камышловского мастера керамики и декоративно-прикладного искусства очень хорошо известно. Это член Уральской ассоциации художников по куклам, участник многочисленных выставок и фестивалей авторской куклы А.Г. Мутли. В Камышловском краеведческом музее открылись выставки работ самой Алевтины Германовны и её учеников.

«От ремесла к искусству»

Выставка керамики завораживает интересными образами, сложной филигранной техникой, выразительностью фактуры: шаманка и дворовой, заяц-маргинал и медведь-хозяин, рыцарь без страха и упрёка и городской кот. Поистине глина – волшебный материал: хочется смотреть, вглядываться, взять в руки, потрогать шершавые бока…

– В экспозицию вошли работы разных лет, – рассказывает Алевтина Германовна. – Есть новые изделия, есть давние, которые я делала, когда проводила испытания камышловской глины. Темы самые разные, нет какой-то общей. Хотя, пожалуй, все работы объединяет их практическое предназначение: это либо светильники, либо ароматические лампы или подставки для ароматических палочек, конусов.

Про некоторых своих героев автор рассказывает так:

– Когда-то мне очень понравилась тема джазовых котов в связи с открытием в Камышлове джазового фестиваля. Очень они певучие, я вообще люблю, когда поют коты, это «музыка» моей души. Есть маленькие коты – в форме колокольчика и грематухи (это старинное название глиняных фигурок и погремушек, которые делали старые гончары для своих детей). Тема котов для меня совершенно неисчерпаемая: кот, исполненный внутреннего созерцания; кот-колокольчик с разбитым сердцем. Поначалу это была целая серия фигур, рассказывающих историю любви и предательства, но все разошлись, остался только один. Ещё есть образ медведя – хозяина тайги, он довольно потешный, будто бы возвышается над всеми.

Начинала работу с керамикой Алевтина Германовна на основе камышловской глины. По словам мастера, это хороший, достаточно пластичный материал, но очень «капризный», требует постоянного внимания и «опекания». Малейшая неточность в работе – и изделие может деформироваться, даже расколоться. Однако для того чтобы использовать в работе местный материал, нужна очень большая трудозатратная подготовка: найти правильный копанец, глину промыть, просушить, перебить (этот процесс занимает 70% времени всей работы над изделием), для одного человека эта работа неподъёмная. Поэтому постепенно свои изделия Алевтина Германовна стала создавать из другой, уже готовой к работе глины.

Однако если такие подробности не знать, внешне непрофессиональный взгляд не отличит, из какой глины создано изделие. Когда будете на выставке, попробуйте угадать, какие три работы сделаны из камышловской глины. Ответы приносите в редакцию. Тот, кто правильно угадает, получит приз – небольшой керамический сувенир.

«Мир фантазии и вдохновения»

Говорят, что с удовольствием любуешься тем, что и создавалось с удовольствием, увлечением, любовью. Так рождаются все творения удивительного мастера Алевтины Германовны Мутли, недаром её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в разных городах России. Она не просто художник и преподаватель, сейчас она ещё автор своего курса по созданию авторской интерьерной куклы, который воплощает в арт-студии «Параскева». Это творческое объединение, в котором по вечерам в мастерской педколледжа занимаются женщины-рукодельницы – «взрослые девочки», которые продолжают «играть в куклы», но уже на новом уровне. Их работы представлены на выставке.

За год рукодельницы создали завершённые образы двух кукол. Начали с цветочной стилистики. Цветы – это очень яркие, колоритные образы, наполненные красками, жизнью, летом. Поразительно, что это первая работа студийцев, многие из которых начинали, как говорится, «с нуля».

– Надо было видеть то восхищение, которое пришло на смену неуверенности: не смогу, у меня не получится. А когда шаг за шагом всё получилось и девушки почувствовали, что могут сами создавать кукол, надо было видеть их радость, это много стоит, – рассказывает Алевтина Германовна.

Второй образ – кукла-светильник, серию назвали «Версаль». Это полная противоположность цветам: всё утончённо, изысканно, полунамёками, в светло-пастельной гамме стиля рококо.

Раскрою тайну мастериц, о которой никто бы, наверное, и не догадался. В основе кукол из «Версаля» комбинированная технология: голова и руки слеплены из пластика, а наряд и причёска – из бумаги, причём разных видов. Какая же это тонкая и сложная работа – локон к локону, складочка к складочке сложить, слепить, склеить, чтобы в результате получился удивительный воздушный образ.

Для Алевтины Германовны и её учениц куклы – это не сувениры, не предметы, не вещи, а в какой-то степени одушевлённые персонажи. Причём такие искренние и выразительные, что у каждой – своя история, свой взгляд на мир, своя жизнь. И каждая – произведение искусства.

Фото Галины Шипицыной.
Куклы-цветы. В центре – одна кукла из серии «Версаль».